短句子网1.紫砂壶的诗句有哪些
赞誉紫砂器皿的诗词自宋代以来﹐就有不少文人墨客题赋。据我所查得资料显示，北宋欧阳修不算第-人的话，起码都名于前列了吧！在此特录一首七律《和梅公仪常茶》与兄共赏。
溪山击鼓助雷惊，逗晓灵芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。寒侵病骨惟思睡﹐花落春愁未解酲。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。
此外苏东坡、梅尧臣、米芾、黄庭坚等人及南宋、明清两代均有大量有关诗词﹔对联、铬句等刻于壶身上。在此不--列举了。
2.明,清时期紫砂历史名人有哪些
紫砂陶器发端于北宋中期，至明清便逐渐形成强大的创作传统，随着紫砂壶艺的兴起，紫砂百品竞妍、名家辈出、流派纷呈，陈壶以时间为轴，带您看遍明清紫砂历史名人。
明弘冶、正德年间（1488~1521年），宜兴湖汱九里山金沙寺僧，常与缸瓮匠户来往，熟谙制陶术，功课之余，选练细泥，烧造容量颇大的圆形壶器，既不留款，也不钤印，以指脶纹为标识，附近窑户竞相仿效，一时流传。宜兴籍四川参政吴颐山入仕前，曾寓居金沙寺读书。
随侍家童供春（亦书龚春或龚供春）见寺僧抟泥为壶，深悟其法，创制树瘿壶式，极为精致。树瘿壶呈栗式，如古金铁，嘴及把，仿树枝弯曲形状，壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿。
供春还改进不少制壶工具，如竹刃木模等。明正德八年（1513年），壶器形制出现菱花，菊花等式，成型采用手工捏制、泥条盘筑、泥片镶接、木模或泥模镶接等法，但壶坯与缸瓮类仍混装入窑，焙烧时壶体容易溅上釉泪或产生火疵熔孔。
嘉靖、隆庆年间（1522~1572年）名工辈出。见诸记载的著名制壶艺人有董翰、赵梁、元畅、时朋四人，号称四家。
当时所制壶器分龙蛋、圆珠、莲房、六瓣圆囊、八瓣扁菊、高把提梁等式，惟赵、元、时三家谨守供春以来的传统，变化不多。董翰、李茂林则另辟文丽工巧的途径，朴中带艳，风格别具。
自李茂林之后，紫砂壶焙烧已摒弃陈旧的“裸胎露烧法”，采用匣钵套装坯件入窑，使壶器色泽光润。万历年间（1573~1620年），时朋之子时大彬精选上等紫砂泥，调配成各种泥色用以制壶。
其作品古朴雄浑，不尚妍媚。早期作品多模仿供春大壶，自从听取太仓名士品茶施茶之论以后才改制小壶。
此后时大彬挟其绝技，交接公卿，才名益盛，壶艺也日渐精进。主要作品有僧帽、竹节和各式筋纹器。
时大彬广收门徒，紫砂界几乎半数是时派弟子。其中以李仲芳和徐友泉最为著名，时有“壶家妙手称三大”之说。
“三大”即时大彬、李大仲芳、徐大友泉师徒三人。李仲芳制壶注重文巧，制品的嘴、把端庄、口盖严谨；徐友泉制壶，以仿古铜器造型和调配色泥见长。
万历末，江西景德镇造瓷名工陈仲美，至宜兴改业紫砂器，运用瓷雕技术创制各式花货（塑器类），所制壶器大都重镂叠刻，精雕细琢，或摹拟花果，或缀以草虫。其中束竹紫圆、蟠桃寿星、龙戏海涛等壶，时称精品。
天启时（1621~1627年），壶器盛行铭刻和署款、一般名手几乎无不注意书法，如陈用卿，俗名陈三呆子，明万历至清顺治年间人，制品工整规范，不落俗套，如莲子汤婆、钵盂、圆珠诸器，能做到不规而圆，这次带来供大家欣赏的美人肩壶，即体现这一风格，其落款直接运用刀工，有钟繇贴意，当然也不能排除印钤。陈用卿的书法造诣也很深，其款字有晋唐风格。
崇祯年间（1628~1644年）士人倡导浅尝低斟，自斟自饮的茶风，这种饮茶方式使茶壶趋向小型化。惠孟臣创制的小型水平壶可容水60至80毫升。
陈六如、陈正明、徐次京、王友兰等人的壶作，玲珑纤巧，精致雅丽。清康熙、雍正年间（1622~1735年），壶工陈鸣远吸收明代著名工匠徐友泉、沈子澈的壶艺风格，丰富造型，发展品种，从壶器造型到雕刻，形成独特的工艺风格。
所作浴后妃子壶，泥色纯朱，光润自露，薄如纸片；所作梅桩壶，梅桩皮皱枝缠，极富生态，壶上点缀梅花，以有色泥浆印贴而成，整件作品犹如雕塑。陈鸣远手制的壶器还有南瓜壶、螺甸壶、束腰方壶、束柴三友壶、四方掇球壶等，造型奇异，变化多端，雕镂精美，书刻雅健。
期间，仿古铜器的壶形也相继俑现，如小扁觯、小云雷、提梁 、分档索耳等式，采用的泥色有白、黄、天青、乌黑、桃红、沙白、栗色、朱砂、紫砂等。乾隆初年，传统的方壶、圆壶，逐步得到完善，筋纹器也日渐流行，壶工竞相施艺，高矮胖瘦各呈其貌，精细入微而至繁缛。
乾隆七年（1742年），王南林、杨友兰、杨继元、邵基祖、邵德馨、邵玉亭、陈汉文、张怀仁等制壶高手，被选入承德山庄行宫，为朝廷制作一批精美壶器。乾隆二十三年，有四件精制茶具被遴选入皇宫。
这些贡品用珐琅彩、堆雕或泥绘装饰，典雅华丽。其中邵玉亭所制壶器，式度精严，一面饰以堆花荷莲，一面饰以乾隆诗句。
朝廷收藏的陈汉文、邵德馨的四件四方小壶，制作奇巧，堆塑阳文篆字和山水人物、式如天鸡，足如传炉，称为传世之作。至乾隆中期，壶器制作已大体可分普通日用壶和特制工艺壶两大类。
普通壶采用手工成型，其嘴把附件用陶模印制，待壶成型后，需经多次压匀磨光再安嘴把，十分讲究壶的形神气质。而特制工艺壶的装饰，集工艺美术之大成，交替运用书法、绘画、篆刻、浮雕、贴花、镂空、泥绘、彩釉、搅坭、磨光等工艺，因器而异、变化无穷。
嘉庆年间（1796~1820年），陈鸿寿（号曼生）出任溧阳县宰。自创壶式18种，绘制成图，由制壶名手杨彭年等为其制作，并请友人饰以书法、刻文，主要造型有石铫、横云、井栏、合欢、方山、瓜形、覆斗、扁石等式。
为便于刻画装饰、壶身以几何造型为主，线条简练，可供装饰之面较大。曼生壶四周，多铭刻文字，铭文很多出于幕僚江听香、郭频伽、高爽泉、查梅史之手，间有曼生。
3.有没有以紫砂壶和茶为主题的古诗词
1、《一字至七字诗·茶》
作者：唐▪元稹
茶，香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。
白话译文：
茶，分为清香的叶和细嫩的芽；诗人喜欢茶的高雅，僧家看重茶的脱俗；烹茶时用精致的茶碾和细密的红纱茶筛；煎出柔和美丽的黄色，再小心的撇去茶末；
深夜泡上一杯可与明月对饮，早上泡上一杯可以笑看朝霞；从很久之前人们就在饮茶，茶不仅能提神醒脑，消除疲倦，还能缓解酒醉，实乃佳品。
2、《满庭芳·茶》
作者：宋▪黄庭坚
北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。碎身粉骨，功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏浅乳，金缕鹧鸪斑。
白话译文：
北苑茶山春风浮动，茶饼形状万千，方的如圭器，圆的如璧玉，都十分珍贵。茶饼被研磨地粉碎，进奉御用，可谓有功社稷，可与凌烟阁中为国粉身碎骨的忠臣功德并列。
这茶又能战胜酒醉风流，解除春天的睡衣，清神醒脑，排忧解愁。纤纤玉指，研茶沏水，捧精美茶盏，茶盏绣着金边，纹色如鹧鸪鸟的羽毛。
3、《满庭芳·咏茶》
作者：宋▪米芾
密云双凤，初破缕金团。窗外炉烟自动，开瓶试、一品香泉。轻涛起，香生玉乳，雪溅紫瓯圆。
白话译文：
用珍贵的茶饼密云和双凤，还有刚擘开的缕金团。窗外的炉子已经点起，把扬水江南水倒进茶瓶，用风炉加热，小沸即可，再把研碎了的茶叶投入，便有白色泡沫浮茶汤上面，然后轻轻搅拌，便可斟饮。
4、《山泉煎茶有怀》
作者：唐▪白居易
坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。
无由持一碗，寄与爱茶人。
白话译文：
坐着倒一鼎清凉的水，看着正在煎煮的碧色茶粉细末如尘。
手端着一碗茶无需什么理由，只是就这份情感寄予爱茶之人。
5、《品令·茶词》
作者：宋▪黄庭坚
凤舞团团饼。恨分破、教孤令。金渠体净，只轮慢碾，玉尘光莹。汤响松风，早减了、二分酒病。
味浓香永。醉乡路、成佳境。恰如灯下，故人万里，归来对影。口不能言，心下快活自省。
白话译文：
几只凤凰在凤饼茶上团团飞舞。只恨有人将茶饼掰开，凤凰各分南北，孤孤零零。将茶饼用洁净的金渠细心碾成琼粉玉屑，但见茶末成色纯净，清亮晶莹。加入好水煎之，汤沸声如风过松林，已经将酒醉之意减了几分。
煎好的茶水味道醇厚，香气持久。饮茶亦能使人醉，但不仅无醉酒之苦，反觉精神爽朗，渐入佳境。就好比独对孤灯之时，故人从万里之外赶来相逢。此种妙处只可意会，不可言传，惟有饮者才能体会其中的情味。
4.紫砂壶年代断定出自何处
怎样鉴定老紫砂壶的年代从明代中期紫砂壶创始以来，侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业，师徒传承，从选砂、打泥片，装身筒，和造型设计全凭个人的艺术爱好而定。
历代的名家作品在当时就有仿制，这也是不争的事实。民国初年，几乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，对历代名家作品进行精心仿制，这些仿品均源于名家旧器实物，且水平极高，遗存至今，给我们的鉴定工作带来困难。
近些年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂器制作年代的鉴定大有进步。老紫砂器的鉴定主要是从以下几个方面来鉴别。
清康熙宫廷壶一造型造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细的发展过程，不同的时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的砂壶主品就有不同的造型特点及艺术风格。
对紫砂壶的鉴定，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种雅拙的感觉。
清代初期的紫砂壶造型与磁器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
二 胎质紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。
明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~~30目，清中期为55~~60目，近现代为100~~120目。
目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。
1965年南京市中华门个明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶，此壶的砂料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，砂料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象，由于是与缸瓮一起入窑所以壶身局部沾有少量釉泪。明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表很粗糙。
清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品砂料是细腻润泽的，也显示出古朴的意趣。
由于经常把玩磨擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。有些自然形的制品，仿生花果、动物昆虫等，器表也会有一层微弱的光泽。
对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。三 工艺创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同。
这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识上的凭据之一。明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。
晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶，仅将壶放在同窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，炉火纯青，一般匠人不能望其项背。
近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，顺质细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格的意义上讲，它不具有任何艺术性，因为它不是紫砂，充其量是粘土与砂泥的混合物。
四 款识和铭刻这是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者、使用者等很多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款铭字的部位和方法均不相同。
在书体上，明代都为楷书，清代早期有楷、篆并用，后期篆书为主。有些实物的鉴定我们就是根据造型、胎质、工艺款铭的一般规律而看出破绽的。
五 从风格品味上判断年代以其作者紫砂器淬的年代并不算太久远，考古发掘出土物极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的。紫砂艺人制作砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，也有用刀直接刻款的。
由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。
5.知识点：明,清,民国,各代紫砂壶有何主要区别
明代是紫砂壶的初创时期，清代是紫砂壶的发达时期。
1.从造型看明代多为圆形、提梁、筋囊形、仿青铜器形，体形大，装饰少，素雅少华丽。提梁壶一般无足、底宽平。
时大彬制宫灯壶清初多花器和几何形，有太平盛世宫廷、贵族的华丽气度，实用壶大都小身、短流、耳把。清中期因文人参与，壶风儒雅，线条自然，不夸张低俗。
惠孟臣 朱泥提梁壶清末及民初造型繁多，款识复杂，装饰华丽且手段多样，有的奇巧立异，有的华而不实，有的大而不当，有的纤弱柔美，也有简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民初壶形受商业影响，趋向实用，受复古风影响，常见沿袭前人旧作的摹古之作。
2.从胎质看明末清初泥料粗拙，目数不超40目，富含颗粒状粗砂，含有闪亮云母，胎壁厚实，泥色多紫色、红色。徐友泉款紫砂壶清中期出现细泥，为55目左右，胎骨坚致，色泽温润。
清晚期泥色不如中期温润，泥色较多，出现夹有似梨皮小点的紫砂，称为“梨花雨”或“桂花沙”。程寿珍制紫泥掇球壶民国后，泥色纷繁，出现墨绿、黑色等。
现代手工制泥约为60—80目，机械炼制则为100—120目。3.从制坯看明代以捏制为主，壶内有掏空捏按的指纹。
明末，时大彬开创木模整形，壶内壁薄厚不一，有竹刀刮削痕迹，把、流与壶身拼接粗糙，贴柿蒂形泥片遮挡接痕而成为最早装饰。清代壶胎厚薄均匀，拍身筒、镶身筒工艺成熟，壶底多有推墙刮底的放射状整理痕迹。
陈鸣远饼足方壶清早期壶身出水为单孔，清晚期为多孔。清中期以前的壶均为手制，清末出现模制。
近现代壶的里外规整，手感好。4.从烧成看明代壶放在同窑的缸中套烧，常有缸釉点沾在壶表或凸起气泡，大多未完全烧结，胎质疏松。
清代开始单独烧成。5.从款铭看明代为楷书，清早期楷、篆并用，清后期篆书为主。
明代的刻款多是在入窑前的坯体上用竹刀刻画，而清初期以后竹刀刻就不流行了，多加钤印章。陈鸣远制仿古鹦鹉杯清中期因文人参与，壶身常铭书画。
曼生书铭的壶，底款多数是“阿曼陀室”，没有“陈曼生制”。壶底印款是“首对流，尾对鋬”，看款时壶把在下。
顾景舟的鉴壶秘籍1. 鉴别紫砂器：第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照；第二看泥色；第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。
2. 明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。3. 清代早期壶流里的眼都是一个大眼。
几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用泡茶有关系。
4. 乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。
5. 陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人6. 紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的7. 加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格8. 紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的9. 紫砂泥料比例的多少决定胎色10. 20—30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款11. 南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗12. 清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符13. 看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意14. 古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄15. “宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。
这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶16. 嘉庆四年款红砂小壶为真品17. “松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。
“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨18. “黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的19. “阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的20. “邵元祥”款紫砂大扁壶。
邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。
但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚21. “杨彭年”款描金山水紫砂壶。
杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格22. “志远”款阴阳文紫砂扁方壶。
清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。
23. “国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。
国良原名为俞国良，1938年殁，死时60多岁。24. “邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人25. “笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品26. “味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品27. “赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。
他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作28. “冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁29. “康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。
这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑30. “康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了31. “宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗32. 王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器33. “项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫。
6.明代有哪些紫砂大家
明代紫砂大家有供春、时大彬等。
供春（龚春）是明代万历年间最为卓越的紫砂工艺大师。供春制作的 壶被称为“供春壶”，其造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之 壶，胜如金玉，，〇时大彬是龚春的徒弟。
时大彬深受供春的影响，多做小壶，将其点缀 在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的文雅趣味。因此当时就有“千奇万 状信手出，宫中艳说大彬壶”的诗句。
此外，明代著名紫砂艺人还有“四大制壶名家”：董翰、赵梁、文 畅、时鹏；制壶“三大妙手”，三大妙手中第一人是前文提及的时大彬， 另两位是其弟子李仲芳、徐友泉。
7.紫砂壶的历史
紫砂壶，是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。
数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。
发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。紫砂壶的起源尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。
其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。
他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。
到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。
烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”
（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。
龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”
徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。
此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。
同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。
顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。
孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。
陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。
他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。
第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。
现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。
杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。
值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
[编辑本段]紫砂壶原料紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥。
8.形容宜兴紫砂的成语
精雕细刻
jīng diāo xì kè
【解释】精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。
【出处】《共青团员；要做八十年代的带头人》（1982年2月5日《中国青年报》社论）：“要以平等交心的态度；点点滴滴、精雕细刻；因势利导地对他们进行思想教育工作。”
【结构】联合式。
【用法】用作褒义。用在比喻创作艺术品时的细心钻研和做事精心细致。一般作谓语、定语、状语。
【正音】刻；不能读作“kē”
【辨形】雕；不能写作“凋”；刻；不能写作“克”。
【近义词】巧夺天工、自成机杼
【反义词】偷工减料、粗制滥造
【辨析】~和“苦心孤诣”；都含有“刻苦钻研艺术”的意思。不同在于：用作褒义时；~表示做事认真细致；“苦心孤诣”表示坏事；“讽刺、挖苦”的意思。~则没有此意。
【例句】这个玉器；~；人物形神兼备；草木虫鱼栩栩如生；真是巧夺天工。
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