短句子网1.关于中国传统节日的古体诗,要原创
元旦：《元日》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏；千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符拜年 文征明 不求见面惟通谒， 名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸， 世情嫌简不嫌虚。 凤城新年辞 查慎行 巧裁幡胜试新罗， 画彩描金作闹蛾； 从此剪刀闲一月， 闺中针线岁前多。
清明节古诗 《苏堤清明即事》 （宋）吴惟信 梨花风起正清明，游子寻春半出城。 日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》 （宋）杨万里 迳直夫何细！桥危可免扶？ 远山枫外淡，破屋麦边孤。 宿草春风又，新阡去岁无。
梨花自寒食，进节只愁余。 《郊行即事》 （宋）程颢 芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周； 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶； 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红； 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
端午节端午 （唐）文 秀 节分端午自谁言，万古传闻为屈原； 堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。 七律 端午 （唐）殷尧藩 少年佳节倍多情，老去谁知感慨生； 不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。
鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明； 千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。 节令门 端阳 （清）李静山 樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。
门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。 七律 端午 老 舍 端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳； 相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂； 有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章； 当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香中秋节宋.米芾《中秋登楼望月》 目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。
天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。 唐.白居易《八月十五日夜湓亭望月》 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。 西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。唐杜甫《八月十五夜月》 满月飞明镜，归心折大刀。
转蓬行地远，攀桂仰天高。 水路疑霜雪，林栖见羽毛。
此时瞻白兔，直欲数秋毫。 唐刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》 尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。
凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。 碧虚无云风不起，山上长松山下水。
群动悠然一顾中，天高地平千万里。 少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。
云 欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。 金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。
绝景良时难再并，他年此日应惆怅。 唐白居易《八月十五日夜湓亭望月》 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。 西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。 唐皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》 玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。重阳节《过故人庄》 孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。 《登高》 （唐）杜甫 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。冬至节（诗词）九九歌一九二九不出手；三九四九冰上走；五九六九沿河看柳；七九河开八九雁来；九九加一九，耕牛遍地走。
小至 （唐）杜甫天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六管动飞灰。
岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
冬至 （唐）杜甫年年至日长为客，忽忽穷愁泥杀人！江上形容吾独老，天边风俗自相亲。杖藜雪后临丹壑，鸣玉朝来散紫宸。
心折此时无一寸，路迷何处望三秦？邯郸冬至夜 （唐）白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说著远行人。
自己挑三首吧。
2.中国古诗的分类
中国古代诗歌的分类 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，。
3.中国古诗的分类
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗；五言绝句、七言绝句。
这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。 一、音韵系列 1、福唐体：即独木桥体，又叫独韵诗，一字韵诗。
每句韵脚用同一个字。 2、柏梁体：每句七言都押韵的，全篇不换韵。
3、间韵诗（变体诗）：又称平仄两韵诗、平仄通韵诗，一首诗间隔着押两个韵，单句押仄韵，双句押平韵。 4、转韵诗：转韵，就是换韵，在一首诗歌中，根据内容表达的需求连续转换若干韵。
韵脚平仄交替。 5、促句诗：转韵诗的一种，不拘平仄，以三句一转韵。
6、倒押前韵诗：用于和诗，一个不少地照用原诗人的韵字，顺序则由尾字依次到首字。 7、犯韵体：犯韵又称冒韵，即不是韵脚处用上同韵之字。
每句首字与本句末字押韵，便称为犯韵体。 8、短柱体：一句中或两韵、或三韵的叫短柱体。
9、四声诗：每句诗用同一种声调的字写成的组诗。有全平、平上、平去、平入等。
古诗中也有句全平、一句全仄的。可分为全平诗、全仄诗、五平五仄诗。
五平五仄诗，是单句一个声调，偶句为另一个声调。 10、双声诗：又叫吃语诗、口吃诗。
双声诗要求诗的各句都采用声母相同的字。 11、叠韵诗：全诗各句所用的字的韵部均相同的诗。
12、双声叠韵诗：每句都有双声字或叠韵字的诗。 13、禽言诗：以禽鸣之谐音，假定为人语，表诗中之意。
14、风人诗：谐音诗与谐音双关诗，利用同音假借字作文学的隐语。 15、声韵诗：分声母诗、韵母诗、反切诗。
声母诗：诗句的字的声母正好是拼音声母数。 韵母诗：诗句的字的韵母正好是拼音韵母数。
反切诗：又叫切语诗，用古代反切注音的方法，诗句中两字反出一字，诗表层一个意思，反出的话还有一个意思。 二、嵌名系列：原则是“要当字则正用，意须假借”。
16、嵌字诗：广义的说，按照修辞格“镶嵌”手法把特定的字嵌于诗篇的句首或句中，如人名诗、地名诗、药名诗、建除诗、八音诗、六府诗等都是嵌字诗。狭义的嵌字诗，专指嵌于每句句首的字能合成短句，并且别有意义的诗体，即“鹤顶格”。
17、藏头诗：本来是说每句的第一字，都隐藏于前句的末一字。这是利用汉字中合体字多的特点，从前句末一字分离出其中的一个“部件”，作为次句的首字，所以称为藏头诗或藏头。
现在我们说藏头诗是指嵌字诗中嵌于句首（鹤顶格）的诗。 拆字诗：今天称为半字顶真诗。
18、建除诗：建除十二生辰诗简称，以建、除等十二字冠于诗每联首句第一字，字意融于句中，形成杂体诗特定格式。全诗十二联，廿四句。
因十二辰的头两个名称为“建”“除”，故名“建除体”。 19、药名诗：诗中嵌药名，“字则正用，意须假借”。
20、针穴名诗：以针炙名联缀成诗。 21、卦名诗：每句诗中嵌用《周易》一个卦名。
22、龟兆名诗：诗中隐藏解释卦象意义的词语。 23、相名诗：嵌相术名。
24、星名诗：嵌星辰名。 25、节气名诗：嵌二十四节气名。
26、鸟兽名诗：嵌禽鸟名和兽类名，或用本义或双关，或巧用别名。 27、草木名诗：嵌草名和树木名，而语意双关。
姓名诗：每句都含有姓名。 28、地名诗：是将郡国名、州名、县名、道里名以及山川胜迹名等，假借词意成篇。
29、宫殿屋名诗：每句嵌入建筑物名称。 30、车船名诗：诗中嵌车名、船名。
31、围棋名诗：嵌围棋的一些别名。 32、象棋名诗：嵌象棋的一些棋名和术语。
33、歌曲名诗：词牌名体，词曲名诗：嵌乐府歌名、词牌名、曲调名等，词义双关。 34、戏目名诗：嵌戏目名。
35、四气诗：也称四时诗，实为四时诗的一种变化体，是将“春”、“夏”、“秋”、“冬”四字顺序嵌用在一首诗中，每句诗的内容符合各个季节的特点。 36、四色诗：也称四色咏，五言四句，偶句押韵。
每句诗嵌入一种颜色的名称，因此叫做“四色诗”。也有分四段，一段描写一色的。
37、五行诗：就是将五字嵌入诗中，别行组词，别作他义，联缀成篇。 38、六甲诗：就是将六十甲子的数字嵌入诗中，仅借用字面，而另行组词，缀联成诗。
39、六府诗：五言十二句，“六府”的次序为：水，火，金，木，土，毂。将此六字依次嵌于单数句句首，偶句押韵，一韵到底。
首句入韵与否皆可。 40、八音诗：将八音（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）的名称，依序冠于每句之首或每联之首。
41、十二属诗：即十二生肖诗，也称“十二辰诗”、“十二神诗”。依序嵌十二生肖。
42、数字诗：每句都嵌同一个数字，如果嵌在首位的则为同头数字诗。有半字诗、一字诗、两字诗、三字诗、四字诗、五字诗、六字诗、七字诗、八字诗、九字诗、百字诗、千字诗、万字诗等。
43、数名诗：又叫十数诗。是将从一至十以内的数。
4.有谁了解欧洲古典诗歌
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。
中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。
（一）前论 西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。
中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。
我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。 从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。
美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。
由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，更加含蓄。艾米·洛威尔曾经说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”
中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体。这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能。
另一方面，中国古典诗词的一大特点生动的意象和诗中有画也融入了他们的创作中。这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现。
英美译者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、李贺的诗和李清照、柳永、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。我国流传的佛老思想、逃避现实、完善自身的思想也深入他们诗歌的创作中。
勃莱一首名为《想到<隐居>》的诗，就是受白居易的启发而写的。他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题：“读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。”
这种白描方法明显是受到中国唐诗的影响。 （二）相似之处 中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗： 饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛 （爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝 我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛； 搭起一个小屋子，筑起泥巴房； 支起几行云豆架，一排蜂蜜巢， 独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。 我就会得到安宁，它徐徐下降， 从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方； 午夜是一片闪亮，正午是一片紫光， 傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到， 那水声日日夜夜轻拍着湖滨； 不管我站在车行道或灰暗的人行道， 都在心灵深处听见这声音。① 从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。
两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。
这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。 两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”
还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。 在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。
中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。
英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷： 这些面庞在人群中涌现 湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣 这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。
但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。