短句子网1.李商隐的爱情诗句
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
重过圣女祠
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
霜 月
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
赠刘司户
江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。
已断燕鸿初起势，更惊骚客后归魂。
汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。
万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。
悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪
剑外从军远，无家与寄衣。
散关三尺雪，回梦旧鸳机。
乐游原
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
2.李商隐的最经典爱情诗
李商隐，人们自然会想到他的无题诗，从而也会联想到他的诗作风格，朦胧、幻灭、忧思。
在他的朦胧、婉约的风格之下，他的诗往往都在表达着一种莫名的情愫，以至于在解读上存在着诸多的争议。比如，一诗，至今仍能引发人们很多的思考，而它的魅力也正在于每个人对其不同的理解。
李商隐的爱情诗有一种让人说不清道不明的韵味，而用这种味道来诠释爱情，我以为再恰当不过了，因为感情本就是飘忽的、梦幻的。同时义山的爱情诗中也充满了哀婉与感伤，表达了诗人无限的幻灭感，展现了一种朦胧美与悲剧美。
同时，李商隐的爱情诗在写情的同时也充分表达了诗人在末世的感慨与忧思，在这一点上，是与元稹的诗有着很大的不同的，我们可以发现元稹的爱情诗更专注于情爱，即是一种真切的可感的可解的爱情，对于个人的更深的感触似乎触及不多。 最有名的无题爱情诗， 是晚唐诗人李商隐 （约813—约858） 的无题爱情诗.此类诗， 因作者不便明写， 故多标`无题'或取首句前面二字为题.为什么不便明写？ 因为涉及爱情， 同时可能别有寄托.这些诗， 多属七言律诗， 它交织着诗人对爱情的希望、失望以至绝望的种种复杂心情.其情思缠绵， 辞藻精丽， 比喻贴切， 脍炙人口， 读来令人回肠荡气.《无题》 （来是空言去绝踪） ， 写对相隔遥远的情人悠长的思念.诗从别后相思成梦写起， 把梦中与梦后、实境与幻觉揉合同写， 反复渲染相会无缘的相思之苦与重山阻隔、别易会难的远别之恨.其相思无望的感伤情绪， 也寄寓着作者仕途坎坷的难言之痛.《无题》 （飒飒东风细雨来） ， 写幽闺少女爱情失意， 刻意伤春.开头两句写凄迷的春色， 烘托出女主人公萌动的春心与春愁.接着写春闺的寂寞， 以`烧香'`牵丝'谐音`相思'， 并用贾纸窥帘和宓妃留枕两个典故， 反映少女对爱情无法抑止的追求.最后发出`春心莫共花争发'的伤痛.诗中也可能寄托着作者身世沉沦的慨叹.《无题》 （昨夜星辰昨夜风） ， 写诗人在一个夜晚对阻隔在关山万重之遥的意中人深深的怀念， 表达与所爱心心相印， 却无缘倾诉衷肠和相见而不得相爱的慨叹.首联回忆良宵美景与所爱的人相聚的温馨情景；颔联憾感身无双翅、断不能飞越崇山峻岭与之相聚， 只好寄情于两人的心心相印；颈联通过对意中人佳境的推想， 表达诗人对美好生活的向往之情与自身孤独凄清寂寞之感；尾联写苦思无奈， 时间无情， 只好像飘转不定的蓬草， 随着敲响的晨鼓去应酬官事.诗歌将爱情的阻隔与身世的飘零融合一起， 涵蕴深刻， 语言华美， 色彩绚丽， 构思细密.`身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通'两句， 词美情深， 比喻贴切， 成为千古名句.另一代表作《无题》 （相见时难别亦难） ， 写诗人在暮春时节与所爱的女子离别的感伤与别后刻骨的相思.表达对爱情的坚贞不渝和对理想的献身精神.首联写东风消歇、百花凋零之时情人间那种难分难舍的情景；颔联以春蚕丝尽与蜡炬泪干的谐音双关、比喻、像征等手法， 表示生死不渝的爱情；颈联以想象对方的晓妆和夜吟的凄苦， 进一步表达关切之情；尾联盼青鸟传书， 更显出相思之诚.诗歌或许寄托诗人仕途失意的苦闷和仍怀希冀的心绪.全诗构思新颖巧妙， 情怀回环往复， 加之虚字照应、韵律和谐、想象细腻、语言警策， 成为了一首优美动人、深情绵邈的名诗.`春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干'两句， 已成为描写爱情的绝唱.李商隐这些无题爱情诗， 其思想内容一般， 但艺术成就很高， 对后世产生了很大的影响.。
3.关于《无题》诗句
李商隐《无题》 文 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。 情景交融的句子是 东风无力百花残 李商隐的《无题》四首 ——读诗札记 田晖东 中国古典诗歌常常靠想象的并列，迭加，以表现关系，表现情态。
李商隐的抒情诗，将这一点发挥到了极致。他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。
读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，随时会碰到拦路虎。然而，这些谜似的诗，以它典丽的语言，复杂的结构，灼热的感情，放射出谜人的魅力，因而流传千古。
历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，争论不休，或认为是“半托香奁，以寓感愤”，或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情。梁启超先生则认为： “义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么，我理解不着。
拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”
他劝人尊重美的神秘性。“知之为知之，不知为不知。”
这是一种大家的风度。评家们见仁见智，愈是争论不休，对于义山诗的流传会有好处。
下面就他的《无题》四首，谈谈感受，以就教于方家。 《无题》四首，似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样，实际上这四首诗是相当严谨的组合体。
它像一首交响乐，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。 其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。 这是一首流畅动人，几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。
正因为流畅，很容易引人从字面看问题。不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人。
但思到第七句就讲不通了，于是只好作变性手术自比刘郎。其实这首诗是在写男主人公的相思，他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦。
一、二句写梦，说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，此时正是月斜了，五更钟敲响的时候。他设想着情人的心态来责备自己。
三、四句，仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。远别之哀，使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤；仓促写成的书信，墨也来不及磨浓。
色淡如泪，情深也如泪。 五、六句，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光，闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香；这光影和闷人的香味，使人窒息而惆怅。
梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，似有更大的活动空间。在梦里，说不定他会飘然而至的。
七、八句，男主人公向难以相见的情人传递心声：“刘郎恨蓬山太远，我离你比蓬山更远一万重。”借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情，更显出一种高贵的格调和诗意。
第一首是第一乐章，写梦，象征人生与爱情均像梦一样，空虚，变换而飘忽不定，但爱的痛苦，对梦的装点，反而比现实更有诗意。梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来。
男主人公因不能赴约，除了自身的痛苦，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。 虽然第一首诗写得流畅自然，但结构仍是曲折的，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如。
闺中人被锁在深宅帷幕之后，被包裹在金玉之中，只好藉梦来体现相思之苦。男人有相对的自由，离自然较近，却在清醒时凭想象去相思。
这便是第二首《无题》的基调。 其二 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。
坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。 金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。
反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着 “相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。
咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。曾在此时，男主人公去幽会了。
玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。
如今只留下相思的苦味。 贾氏窥帘韩掾少 泌妃留枕魏王才。
与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。
第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样。