短句子网关于菊花的诗句菊花手抄报
1.求形容菊花的成语,作为手抄报的题目,拜托各位了,拜托啦 爱问知识
描写菊花或者含菊成语如下：【持鳌封菊】形容吃蟹看菊的情趣。
【春兰秋菊】春天的兰花，秋天的菊花。比喻各有值得称道的地方。
【孤标傲世】孤：孤单；标：标准高。孤高自赏，傲然一世。
原形容菊花傲霜独立的形态。 比喻人格的傲然不群和不与俗流。
傲霜怒放、秋菊盎然、满地黄花、傲骨迎寒、端庄秀丽 成语·持鳌封菊 （chí áo fēng jú） 解释：形容吃蟹看菊的情趣。 出处：《晋书·华卓传》：“得酒满数百斛，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹鳌，拍浮酒池中，便足了一生。”
春兰秋菊 （chūn lán qiū jú） 解释：春天的兰花，秋天的菊花。 比喻各有值得称道的地方。
出处：战国·楚·屈原《九歌·礼魂》：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。” 菊老荷枯 （jú lǎo hé kū） 解释：比喻女子容颜衰老。
出处：明·沈采《千金记·通报》：“辜负却桃娇柳嫩三春景，捱尽了菊老荷枯几度秋。 ” 秋菊春兰 （qiū jú chūn lán） 解释：秋天的菊花，春天的兰花。
比喻各有值得称道的地方。 出处：战国·楚·屈原《九歌·礼魂》：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”
2.关于菊花的小报怎么作
菊花分成野菊、家菊，野菊花一般开放于金色的秋季，而家养菊花有的则可以四季常开，现在简单介绍家养菊花的画法，看了后会让你有所收获。
布局 在进行菊花创作时，先要考虑画面布局。也就是说把你要画的花、叶、枝如何安排在画面中，起到一种赏心悦目的视觉效果。
菊花的绘画，还要考虑是否添加一些其他的内容，如木栅栏、山石、昆虫等，让画面更贴近大自然，也让人们更能体会到田园的情趣。 画法步骤 画花朵 在画菊花时，要找好位置的基础上，画出一、两朵菊花的花朵，花朵一般用与花的本身颜色相近的灰墨色来画，具体画法为：用水调好浅墨，用毛笔笔尖蘸少许，然后从显露最完整的花瓣开始画起，逐渐向两侧及前后添加，一般画两到三层就可以了。
画菊叶 画菊叶时要围绕花朵进行添加，一般下面的叶子要画的大一些，而上边及后边的叶片可以画小一点，用略浓的墨色，要与花朵产生一定的黑白变化。画叶子一般用五笔完成，看画面效果的疏密关系而定叶子的多少。
画山石 画山石的时候，毛笔蘸墨要有变化，笔腹要浅、笔尖要深一些，这样画出来的效果比较好，在画石头时，用笔要发生变化，中锋、半侧锋、逆锋逐渐画出，让石头的浑厚感加强，且在石头的空白处可以用毛笔侧锋擦染，也可以用浅赭墨色染上一些颜色，这样就会显得更加丰富。 画枝杈 画枝杈时要从下往上来画，先条也要逐渐变细，采用交互生长的方式来表现，墨色要重一些。
添加木栅栏 画木栅栏时要用浓墨、中锋，寥寥几笔进行添加，要具有生动性，画时要考虑画面的布局。 以上就是关于完整菊花作品的画法介绍。
建议提问的朋友遇到正确答案时，能够及时将最快回答正确的答案采纳，免得其他朋友以为前面还没正确的答案而费尽脑筋。采纳他人的答案，既是对他人劳动成果的肯定，对答题者也是一种鼓励，且提问者和答题者双方都能获得财富值，正所谓一举多得，何乐而不为？如果觉得我的回答未彻底解决你的问题或有其它疑难，尽可向我发起追问，亦可求助于我的团队。
3.关于梅兰竹菊的手抄报些什么内容好
找一些把梅兰竹菊的图片贴（画）在黑板上当背景，再让写字好的同学写几首关于梅兰竹菊的诗就好啦~一些关于梅兰竹菊的诗句- -
秋丛绕舍似陶家，
遍说篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，
此花开尽更无花。（元缜 《菊花》）
飒飒西风满院栽，
蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，
报与桃花一处开。（黄巢《咏菊》）
众芳摇落独轩妍，
占尽风光向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板共金樽。（林逋《山园小梅》）
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。（王安石《梅花》）
梅雪争春未肯降，
骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，
雪却输梅一段香。（卢梅坡《雪梅》）
4.谁有有关菊花的古诗
您好！很高兴回答您的问题： 菊花名句、古诗一瞥 描写菊花诗句名句一瞥 ⑴ 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 （元稹《菊花》） ⑵ 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。 （黄巢《题菊花》） ⑶ 待到秋来九月八，我花开尽百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 （黄巢《菊花》） ⑷ 王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。 （郑谷《菊》） ⑸ 寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。
世情儿女无高韵，只看重阳一日花。 （范曾大《重阳后菊花三首》） ⑹ 过了登高菊尚新，酒徒诗客断知闻。
恰如退士垂车后，势利交亲不到门。 （范曾大《重阳后菊花三首》） ⑺ 羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。
不须牵引渊明此，随分篱边要几丛。 （刘克庄《菊》） ⑻ 花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。
宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中！ （郑思肖《寒菊》） ⑼ 瘦菊依阶砌，檐深承露难。 莫言根蒂弱，翻足奈秋寒。
（陈佩《瘦菊为小婢作》） ⑽ 土花能白又能红，晚节由能爱此工。 宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。
（朱淑真《黄花》） 陶渊明 饮酒-其五∶ 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。 郑板桥在《画菊与某官留别》中写道：“进又无能退又难，宦途踞？不堪看。
吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。” 冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯”是大文学家曹雪芹的心境 李清照以菊花自比，写下了“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦黄巢：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开” 唐代诗人 和令狐相公玩白菊 刘禹锡 家家菊尽黄，梁园独如霜。
莹静真琪树，分明对玉堂。 仙人披雪氅，素女不红装。
粉蝶来难见，麻衣拂更香。 向风摇羽扇，含露滴琼浆。
高艳遮银井，繁枝覆象床。 桂丛惭并发，梅蕊妒先芳。
一人瑶华咏，从此播乐章。 菊 袁崧 灵菊植幽崖，擢颖凌寒飙。
春露不染色，秋霜不改条。 重阳席上赋白菊 白居易 满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁人少年场。 唐·白居易《咏菊》； 一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。 唐·元稹《菊花》 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 唐·吴履垒《菊花》 粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。 堕地良不忍，抱技宁自枯。
唐·李商隐《菊花》： 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色， 罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。 愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
宋·苏轼《赵昌寒菊》： 轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。 欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
宋·范成大《重阳后菊花》： 寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。 世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋·陆游《九月十二日折菊》： 黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。 开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
宋·梅尧臣《残菊》： 零落黄金蕊，虽枯不改香。 深丛隐孤芳，犹得车清觞。
宋·朱淑贞《菊花》： 土花能白又能红，晚节犹能爱此工。 宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
金·元好问《赋十月菊》： 秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。 不是西风若留客，衰迟久已退梅花。
明·沈周《菊》： 秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。 西风门径含香在，除却陶家到我家。
宋·杨万里《咏菊》： 物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华？ 菊花白择风霜国，不是春光外菊花。 明·唐寅《菊花》： 故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。
多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。 董必武《赏菊》： 名种菊逾百，花开丽且妍。
秋容圃外淡， 春意眼前旋。造化功谁与？勤劳智自专。
赏心邀客共；歌咏乐延年。 陈毅《秋菊》： 秋菊能傲霜，风霜重重恶。
本性能耐寒，风霜其奈何！ 。
5.恳求含有花卉的古诗,并加上诗句的评论,手抄报急用
惜牡丹花 白居易 惆怅阶前红牡丹， 晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。 在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到她占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。
历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易这首《惜牡丹花》却在无数惜花诗中别具一格。
人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。 全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。
首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。
第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残”，强调到晚来只有两枝残败，才知道满院牡丹花还开得正盛呢！“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，可谓情笃而意深。
既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况两枝？诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。
明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。
一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”②，那种凄凉冷落实在使人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨，这又如何是好呢？古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，不也等于延长了花儿的生命么？何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。
全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后的心情又如何，也就不难体味了。 白居易此诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”
在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏东坡笔下，与高烛相对的花儿则象浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”
（《海棠》）惜花的惆怅已经消溶在诗人优雅风趣的情致之中。无可否认，李商隐和苏东坡这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当人们陶醉在李商隐、苏东坡所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。
菊 花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。
菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。
咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。
而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。
秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。
“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。
如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。
诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。
因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。
这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。
在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。
给分吧。
6.菊花的古诗是菊花的诗就行
问菊 曹雪芹 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？ 圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？ 休言举世无谈者，解语何妨片语时 2 咏菊（一） 已卷西风半吐香，不关冷月不关霜。 阑珊梦醒迟迟日，寂寞心仪淡淡妆。
野水篱边秋饮露，宝瓶窗下砚承芳。 芙蓉相与盟前誓，肯守寒枝莫自伤。
2 咏菊（二） 偏到西风始放香，为谁憔悴冒风霜。 月傅淡彩痕尤瘦，露？徘遄擞按薄？ 本以高情难入世，何曾着意为清芳。
不独菡萏参差梦，碧水凉风各自伤。 2 南腔北调 寒菊 宋 郑所 花开不并百花从，独立疏篱趣未穷； 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
2 晚 香 轩 明 高 启 不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。 地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。
秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。 山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。
2 题 菊 花 唐 黄 ？z 飒讽西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。
2 卖 花 声 清 龚自珍 近世菊花粉红骇绿，无有东篱古意，偶客秣陵， 得墨菊二本，甚娟妙，小词赏之。 我住秣陵西，西鸟秋啼。
也无墨客对挥犀。 何处寻秋何处醉，小妹青溪。
寒菜两三畦，花不成蹊。 折归灯下拌凄迷。
忽忆青门人缟袂，淡墨曾题。 2 菊 秋 瑾 铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。
夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。 。
7.梅兰竹菊为题的手抄报
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。
此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。
人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。
但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。
据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。
郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。
据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。
以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。
根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。
明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
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